A Montauban

Un espace de discussions et d’échanges Lorsque la santé et la culture se rencontrent, un monde de possibilités s’ouvre. C’est ce que l’association La Boîte à Malice a mis en avant lors d’un événement exceptionnel à Montauban, dans le sud de la France. Réunissant des professionnels de la santé et de la culture, cet événement a permis de discuter et d’échanger autour des bienfaits du cirque pour le développement personnel et la socialisation. Un espace de développement personnel multifactoriel Le cirque, avec ses acrobaties, ses numéros de jonglage et de trapèze, peut sembler être un simple divertissement pour petits et grands. Mais derrière l’illusion et le spectacle, il y a des bienfaits qui vont bien au-delà du simple amusement. En effet, pratiquer des activités cirque permet de développer de nombreuses compétences et de favoriser un développement personnel multifactoriel. Favoriser la socialisation et l’esprit d’entraide Le cirque est avant tout une activité collective. Que ce soit dans une pyramide humaine ou une performance d’équipe, il nécessite une grande collaboration entre les participants. Cela permet de créer un sentiment de solidarité et d’entraide, des valeurs essentielles dans la vie en société. De plus, le cirque est un excellent moyen pour encourager les interactions sociales, notamment pour les personnes plus fragilisées en raison de leur état de santé. Préparer les enfants à affronter les défis de demain En plus de ses bienfaits sociaux, le cirque a également un impact sur le développement cognitif des enfants. En jonglant, en grimpant ou en équilibrant sur une corde, les enfants améliorent leur coordination, leur agilité et leur concentration. Ces compétences sont essentielles pour faire face aux défis de demain, tant dans leur vie professionnelle que personnelle. Les bienfaits psychologiques du cirque Un moyen d’évasion Assister à un spectacle de cirque ou pratiquer des activités cirque permet de s’évader de son quotidien. Dans un monde où nous sommes constamment sollicités et où le stress est omniprésent, le cirque offre un moment de déconnexion et de plaisir. Il permet de ne plus penser à soi et de laisser place à l’émerveillement. La puissance de l’expérience vécue Selon les participants de la table ronde, le cirque a un impact cognitif influençant le spectateur. En effet, l’expérience vécue lors d’un spectacle de cirque est unique et stimulante sur les plans intellectuel et émotionnel. Cela peut aider les personnes souffrant de troubles cognitifs ou émotionnels à améliorer leurs capacités de réflexion et d’expression. Un pouvoir émancipateur Le cirque peut également être un moyen de se libérer et de se sentir plus confiant. Il offre un espace où l’on peut se dépasser, prendre des risques et se sentir valorisé. Ce pouvoir émancipateur est particulièrement important pour les personnes en difficulté, qu’elles soient victimes de crises ou de problèmes de santé, leur permettant de se reconstruire et de reprendre confiance en elles. Le cirque : un outil pour la santé Une thérapie pour les personnes fragilisées Le cirque peut être utilisé comme une véritable thérapie pour aider les personnes fragilisées, qu’elles souffrent de problèmes physiques, mentaux ou sociaux. En effet, les différentes activités proposées peuvent contribuer à améliorer la coordination, la mobilité, la motricité et la confiance en soi. De plus, le cirque est un excellent moyen de se remettre en mouvement et de se reconnecter à son corps. Des bienfaits pour la santé physique Pratiquer des activités cirque peut également avoir un impact positif sur la santé physique. Jongler, grimper et faire des acrobaties sollicite différents muscles du corps, améliorant ainsi la force musculaire et la coordination. De plus, ces activités peuvent aider à prévenir les problèmes de santé liés à la sédentarité, tels que les maladies cardiovasculaires, l’obésité et le diabète. Des bienfaits pour la santé mentale Le cirque a également un impact sur la santé mentale. En effet, les activités proposées peuvent aider à réduire le stress, l’anxiété et la dépression en favorisant la libération d’endorphines et en offrant une forme de thérapie par le mouvement. De plus, le cirque permet de développer la confiance en soi et l’estime de soi, des éléments essentiels pour une bonne santé mentale. L’importance du cirque dans notre société Le pouvoir de la culture Le cirque est un art à part entière, qui permet de promouvoir la culture et de laisser place à l’imagination et à la créativité. Il contribue à l’épanouissement personnel et à l’enrichissement culturel de chacun. De plus, il offre une diversité de spectacles et de performances qui peuvent toucher un large public, quel que soit son âge, son origine ou ses capacités. Un moyen pour surmonter les crises Le cirque peut également jouer un rôle important dans notre société, notamment en ces temps de crises et d’épreuves du vivant. En étant un outil de développement personnel, il permet de se reconstruire et de surmonter les difficultés, qu’elles soient individuelles ou collectives. De plus, les artistes et les opérateurs culturels peuvent jouer un rôle clé dans l’aide à la résilience et à la reconstruction. Un cercle vertueux Enfin, le cirque est un moyen efficace pour favoriser l’inclusion sociale. En offrant des activités accessibles à tous, il peut rassembler des personnes de tous horizons et de tous milieux. Cela peut contribuer à briser les barrières sociales et à créer des liens entre des personnes qui ne se seraient peut-être jamais rencontrées autrement. Le cirque devient alors un cercle vertueux, alliant santé, culture et cohésion sociale. Conclusion Le cirque est bien plus qu’un simple divertissement. Il est un espace de développement personnel, de bien-être et de créativité, permettant de concilier santé et culture. Grâce à ses multiples bienfaits, il peut jouer un rôle important dans notre société et apporter des solutions face aux défis et aux crises de notre temps. Encore une preuve que l’art peut guérir et unir les individus pour un monde meilleur. Source

et des listes ordonnées Préempter une œuvre d’art : un privilège pour les musées Lors des enchères qui se sont tenues à Christie’s France le 12 juin dernier, le musée Ingres – Bourdelle (MIB) a eu le dernier mot en préemptant l’esquisse d’une huile sur toile de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette préemption, qui consiste pour un musée à acquérir une œuvre avant qu’elle ne soit vendue aux enchères, est un privilège accordé aux musées reconnus à l’échelle nationale. Cette pratique permet de renforcer les collections d’un musée en y ajoutant des pièces uniques et prestigieuses. L’œuvre convoitée : l’esquisse du Vœu de Louis XIII de Jean-Auguste-Dominique Ingres L’œuvre préemptée par le musée Ingres – Bourdelle est une esquisse rare du Vœu de Louis XIII, tableau peint en 1824 et conservé dans la célèbre cathédrale Notre-Dame-de-l’Assomption. Cette esquisse, d’une dimension de 40 par 31,5 cm, dévoile les étapes du processus de création de l’œuvre finale du peintre montalbanais. En se focalisant sur l’enfant-Jésus, Ingres y montre ses hésitations et ses expérimentations, révélant ainsi un aspect plus intime de sa personnalité artistique. Un prix d’acquisition élevé : la détermination du musée Ingres – Bourdelle à acquérir cette esquisse Une estimation au-dessus de la réalité L’estimation initiale de la rare esquisse d’Ingres était comprise entre 60 000 et 100 000 euros. Cependant, les acheteurs présents à la vente ont rapidement fait monter les enchères, conscient de la valeur de cette pièce unique. Cette hausse des prix est commune pour les œuvres de grands artistes comme Ingres, qui ont marqué le néoclassicisme par leur talent et leur renommée. La modique somme de 94 500 euros C’est avec détermination que le musée Ingres – Bourdelle a préempté cette esquisse, confirmant ainsi sa volonté de la faire entrer dans ses collections prestigieuses. Selon la loi datée de 1921, le musée avait le droit de préempter l’œuvre au dernier prix proposé, et c’est ainsi que la ville a pu acquérir cette esquisse pour un montant de 94 500 euros. Un prix élevé, certes, mais qui témoigne de la valeur et de l’importance de cette pièce pour le musée et pour l’histoire de l’art en général. L’importance de l’œuvre d’Ingres pour le musée Ingres – Bourdelle Le lien entre Ingres et Montauban : une fierté pour la ville Le peintre montalbanais le plus célèbre Jean-Auguste-Dominique Ingres est sans conteste le peintre montalbanais le plus célèbre. Né à Montauban en 1780, il y a vécu jusqu’à ses 29 ans avant de partir pour Paris où il a connu une carrière prestigieuse sous la protection de Napoléon et de la famille royale. Son talent et sa technique inimitable ont fait de lui une figure majeure du néoclassicisme. Un lieu de mémoire L’œuvre du Vœu de Louis XIII a une importance particulière pour la ville de Montauban, puisqu’elle représente une partie de son héritage culturel et artistique. Ce tableau, qui fait partie de la cathédrale Notre-Dame-de-l’Assomption, est emblématique de l’histoire de Montauban et de ses liens avec le célèbre peintre. L’intimité d’Ingres révélée à travers l’esquisse Les hésitations du peintre En se focalisant sur l’enfant-Jésus dans l’esquisse, Ingres montre ses hésitations et ses expérimentations, révélant ainsi des éléments intérieurs de sa personnalité artistique. Cette esquisse permet donc de mieux comprendre le processus de création d’Ingres, qui cherchait toujours la perfection dans ses œuvres. Une œuvre inédite dans les collections du musée Ingres – Bourdelle Cette esquisse est également importante pour le musée Ingres – Bourdelle car elle vient enrichir ses collections avec une pièce rare et inédite. En tant que musée dédié à Jean-Auguste-Dominique Ingres et à son élève, le sculpteur Antoine Bourdelle, le MIB se doit de présenter les différentes facettes de leur travail, y compris les étapes de création. Conclusion Le musée Ingres – Bourdelle a fait une acquisition remarquable en préemptant l’esquisse du Vœu de Louis XIII de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Cette œuvre rare et prestigieuse révèle un aspect plus intime du processus de création du célèbre peintre montalbanais, renforçant ainsi les collections du musée et sa renommée. Cette acquisition témoigne de l’importance de l’œuvre d’Ingres pour la ville de Montauban et pour l’histoire de l’art en général. Source

Découvrez le processus créatif de Jean-Auguste-Dominique Ingres au travers de son esquisse du Vœu de Louis XIII Les enchères qui se sont déroulées à Christie’s France ont été marquées par l’acquisition d’une huile sur toile rare de Jean-Auguste-Dominique Ingres par le musée Ingres-Bourdelle de Montauban. Cette esquisse du célèbre peintre montalbanais, datant de 1824, a été vendue pour la somme de 94 500 €. Mais pourquoi cette esquisse était-elle si convoitée et comment le musée a-t-il pu l’acquérir ? L’esquisse du Vœu de Louis XIII, un aperçu fascinant du processus de création d’Ingres L’esquisse du Vœu de Louis XIII, actuellement conservée dans la cathédrale Notre-Dame-de-l’Assomption, se distingue par sa particularité : elle offre un aperçu du processus créatif de Jean-Auguste-Dominique Ingres. En effet, celui-ci était connu pour sa grande attention aux détails et sa recherche de la perfection, ce qui se reflète dans cette esquisse où il ajuste soigneusement chaque mouvement de l’enfant-Jésus. Cependant, ces mouvements ne seront pas tous repris dans la version finale de son œuvre, révélant ainsi les hésitations et les choix artistiques de l’artiste. L’intérêt international pour l’art d’Ingres et l’importance de son influence sur le courant néoclassique L’intérêt pour l’art d’Ingres dépasse les frontières de la France, et cette esquisse n’a pas échappé à l’œil avisé des acheteurs de Christie’s France. En effet, le peintre montalbanais a marqué l’histoire de l’art avec ses œuvres emblématiques du néoclassicisme, un mouvement majeur du XIXe siècle qui cherchait à renouer avec les formes et les valeurs de l’Antiquité. Les acheteurs ont donc vu dans cette esquisse une occasion unique d’acquérir un morceau précieux de l’histoire de l’art. La préemption par le musée Ingres-Bourdelle : un droit qui garantit la préservation du patrimoine national Le rôle du musée Ingres-Bourdelle dans la sauvegarde du patrimoine artistique Le musée Ingres-Bourdelle, situé à Montauban, est un établissement culturel d’envergure nationale qui recèle une collection remarquable d’œuvres du peintre montalbanais. En plus de sa mission de conservation et de diffusion de l’art d’Ingres, le musée joue un rôle important dans la préservation du patrimoine artistique français en général. La préemption de cette esquisse témoigne de l’engagement du musée à enrichir et à protéger son patrimoine et celui de la France. La loi de préemption de 1921 : une protection pour les oeuvres d’art nationales La loi de préemption de 1921, toujours en vigueur aujourd’hui, donne le droit à un musée reconnu comme établissement culturel d’acquérir une oeuvre d’art sur le marché de l’art avant sa mise en vente publique. Cela permet aux musées de préserver des trésors nationaux et de les intégrer à leurs collections pour les rendre accessibles au public. Le choix du musée Ingres-Bourdelle : une acquisition stratégique Le musée Ingres-Bourdelle a fait preuve de diligence pour préempter cette esquisse d’Ingres, démontrant ainsi son expertise et sa vision stratégique en matière d’acquisition d’œuvres d’art. En effet, cette esquisse complète parfaitement la collection déjà impressionnante du musée et permet d’enrichir la compréhension de l’œuvre d’Ingres et de son processus créatif. Un investissement qui profite à tous : le rôle du musée en tant qu’outil de diffusion culturelle La vocation du musée Ingres-Bourdelle à partager l’art avec le public En tant qu’établissement culturel, le musée Ingres-Bourdelle a pour mission de rendre l’art accessible à tous. En acquérant cette esquisse d’Ingres, le musée non seulement enrichit sa propre collection, mais offre également l’opportunité au grand public de découvrir et d’apprécier une œuvre rare et précieuse du peintre montalbanais. L’impact économique positif d’une telle acquisition pour la ville de Montauban L’acquisition de cette esquisse par le musée Ingres-Bourdelle a également un impact économique positif pour la ville de Montauban. En effet, le musée est un pôle d’attraction touristique et culturel majeur, attirant des visiteurs du monde entier. L’ajout de cette esquisse à sa collection renforce donc son attractivité et contribue ainsi au développement économique local. La préservation de l’histoire et de la mémoire artistique de Montauban grâce au musée Ingres-Bourdelle Montauban est fière d’être la ville natale de Jean-Auguste-Dominique Ingres, et le musée Ingres-Bourdelle conserve avec minutie son héritage artistique. Avec l’acquisition de cette esquisse rare, le musée contribue à la préservation de l’histoire et de la mémoire artistique de la ville et perpétue le souvenir de ce grand peintre montalbanais. En conclusion En somme, l’enchère remportée par le musée Ingres-Bourdelle lors de la vente de cette esquisse d’Ingres est une nouvelle preuve de la valeur et de l’importance de cet établissement culturel dans la préservation et la diffusion de l’art d’Ingres en particulier, et de l’art français en général. Cette acquisition représente également une opportunité pour le public de découvrir l’art et l’histoire de manière concrète et enrichissante, contribuant ainsi à la transmission de notre patrimoine commun. Source

Un retour du soleil qui fait plaisir à tout le monde Malgré une pluie de printemps désespérante pour les organisateurs, le festival Montauban en scènes retrouve le sourire avec le retour du soleil et des températures élevées. Et ce n’est pas seulement le moral qui est au beau fixe, la billetterie aussi bénéficie de ce nouvel élan. L’impact de la météo sur les festivals en plein air Pour tout organisateur de festival en plein air, une météo peu favorable peut avoir des conséquences catastrophiques. Qu’il s’agisse de festivals se déroulant dans les semaines à venir ou dans un mois, le réflexe d’achat des festivaliers est souvent conditionné par la météo. Les responsables du festival Montauban en scènes ont d’ailleurs constaté que leurs collègues organisateurs d’autres festivals rencontraient les mêmes difficultés de billetterie en raison du temps pluvieux. Un ralentissement des ventes lié à la météo Jérémy Bringuier, responsable de la billetterie du festival, explique que les ventes avaient tendance à se faire “au compte-gouttes” ces dernières semaines en raison de la météo peu favorable. En comparaison avec la même période l’année précédente, le festival enregistrait un recul global de 11% des ventes. Des soirées aux résultats contrastés Une soirée phare déjà presque complète La soirée du vendredi 21 juin avec Grand Corps Malade est déjà à 93% de réservation, poussant ainsi les organisateurs à augmenter la jauge de 500 places pour atteindre les 6 000 places. Un succès qui confirme l’engouement pour cet artiste auprès du public. Une soirée avec Patrick Bruel en bonne voie de complétion La tête d’affiche du samedi 22 juin, Patrick Bruel, se situe désormais à plus de 90% de réservation. Un chiffre qui laisse présager une soirée pleine de succès et qui a même incité les organisateurs à ouvrir 500 places supplémentaires. Une soirée familiale qui séduit La soirée du dimanche 23 juin avec Gims et Feder atteint quant à elle les 4 400 places vendues, ce qui correspond à une réservation d’environ 70%. Une belle réussite pour cet événement qui met à l’honneur les artistes de la nouvelle génération et qui attire un public familial. Une soirée d’ouverture qui trouve son public au dernier moment Enfin, la “soirée rap” qui ouvrira le festival le jeudi 20 juin est pour le moment à 70 % de réservations, ce qui représente 1 700 places encore disponibles. Les organisateurs restent toutefois confiants, sachant que le jeune public se décide souvent au dernier moment et est très sensible aux coups marketing de ses idoles sur les réseaux sociaux. Un festival qui mise sur la diversité musicale Le festival Montauban en scènes a choisi de proposer une programmation riche et variée, mêlant différentes générations et styles musicaux. Cette variété se retrouve également dans les tarifs des billets, allant de 15 à 55 euros selon les soirées, pour permettre à un maximum de personnes d’assister aux concerts. Des festivités pour tous les goûts En plus des soirées musicales, le festival Montauban en scènes propose également des activités pour toute la famille. Un village des enfants sera installé pour divertir les plus jeunes, avec des ateliers, des animations et des spectacles adaptés à leur âge. Des animations musicales sont aussi prévues pour les adultes, tels que des concerts en accès libre sur la scène du Parc des Expositions. Un festival engagé sur le plan environnemental Le festival Montauban en scènes ne se limite pas à la musique et aux festivités, mais s’engage également dans une démarche écoresponsable. Une attention particulière est portée à la gestion des déchets, avec notamment la mise en place de points de collecte et de tri. Les festivaliers sont également encouragés à adopter des modes de transport alternatifs pour se rendre sur le site du festival. Un festivaliel qui n’attend que vous ! En somme, le festival Montauban en scènes promet une ambiance conviviale et des soirées mémorables en compagnie d’artistes de renom. Avec une programmation variée et des festivités pour tous les goûts, il y en aura pour tous les festivaliers. Et avec le retour du soleil et des températures estivales, quoi de mieux que de profiter de concerts en plein air entre amis ou en famille ? Ne manquez pas cette édition du festival Montauban en scènes, qui s’annonce déjà comme un succès sous le soleil ! Source

Le vernissage de l’exposition photos de Thierry Kieffer à la Maison de la Région Un lieu culturel riche et varié À la Maison de Région à Montauban, située 20 place Prax Paris, a eu lieu le vernissage de l’exposition photos du Montalbanais Thierry Kieffer “Les Etres invisibles de Dame Nature”. En présence du directeur de ce lieu, François Albert, qui n’a pas manqué de rappeler préalablement la fonction et les services rendus par la Maison de Région en tant que lieu culturel avec de nombreuses expositions aussi riches que variées. Sous l’objectif de Thierry Kieffer : les êtres invisibles de Dame Nature Thierry Kieffer est un macrophotographe amateur depuis 2015 passionné par les insectes. Il aime les photographier dans leur environnement invisible à l’œil nu, que nous côtoyons pourtant quotidiennement sans en avoir conscience. À travers ses magnifiques clichés, il nous dévoile un monde fascinant et riche d’informations, souvent méconnu et parfois répugnant pour certains. Une plongée dans un microcosme d’une beauté insoupçonnée L’exposition “Les Étres invisibles de Dame Nature” met en lumière des insectes tels que des araignées sauteuses et des agrions, capturés sous un angle hors du commun. Grâce à la technique de la macrophotographie, Thierry Kieffer nous permet de découvrir ces petites créatures sous un nouveau jour, révélant ainsi leur beauté cachée et leur importance dans notre écosystème. Une passion pour les insectes transformée en art Des clichés saisissants et détaillés Thierry Kieffer est un amateur passionné qui a su se perfectionner dans l’art de la macrophotographie au fil des années. Ses photographies sont d’une qualité remarquable, mettant en avant chaque détail, chaque texture et chaque couleur des insectes. Grâce à son talent, il nous permet d’admirer ces créatures souvent décriées d’un point de vue esthétique, mais qui sont pourtant de véritables merveilles de la nature. Un travail minutieux et des contraintes techniques La macrophotographie est un art difficile qui demande un équipement spécifique et une grande dextérité. En effet, pour obtenir des clichés aussi nets et détaillés, Thierry Kieffer doit se lever très tôt et s’armer de patience pour trouver les insectes qu’il souhaite photographier dans leur milieu naturel. De plus, il doit faire face à des contraintes techniques telles que la profondeur de champ réduite et le mouvement constant des insectes. Une approche artistique et scientifique Si la macrophotographie permet de mettre en avant la beauté des insectes, elle a également une grande valeur scientifique. En effet, grâce à ces clichés, Thierry Kieffer nous permet de mieux comprendre et d’observer des spécificités anatomiques et comportementales de ces petits êtres vivants. Son travail est ainsi une parfaite alliance entre l’art et la science, nous invitant à porter un regard nouveau sur le monde qui nous entoure. Une exposition à ne pas manquer à la Maison de la Région Un rendez-vous culturel à inscrire dans votre agenda L’exposition “Les Etres invisibles de Dame Nature” est visible jusqu’au 31 août à la Maison de Région à Montauban. Une occasion unique de découvrir la passion et le talent de Thierry Kieffer à travers des clichés époustouflants. Que vous soyez amateur de photographie, passionné par la nature ou simplement curieux, cette exposition saura vous séduire et vous émerveiller. Un lieu culturel incontournable à Montauban La Maison de Région est un lieu de rencontres et d’échanges, riche en découvertes culturelles. Outre les expositions, vous pourrez y trouver des animations, des spectacles, des conférences et bien d’autres événements tout au long de l’année. N’hésitez pas à y faire un tour pour enrichir votre esprit et votre âme. Une invitation à changer notre regard sur le monde qui nous entoure Grâce à son exposition, Thierry Kieffer nous ouvre les yeux sur un univers méconnu et pourtant si fascinant. En nous invitant à porter un tout autre regard sur les insectes, il nous rappelle que chaque être vivant a sa place et son importance dans notre écosystème. Une leçon de vie à méditer et à transposer dans notre quotidien pour une meilleure cohabitation avec la nature. Source

Découvrez l’histoire d’un chef-d’œuvre de Jean-Auguste-Dominique Ingres Une esquisse peinte du Vœu de Louis XIII, datant de 1824 [l’essentiel] La célèbre société internationale Christie’s propose aux enchères une esquisse peinte du Vœu de Louis XIII, un tableau réalisé par le Montalbanais Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1824. Il s’agit d’une occasion rare pour les collectionneurs et amateurs d’art de se procurer un morceau de patrimoine. Le Vœu de Louis XIII : un monument du néoclassicisme Une commande spéciale pour l’artiste Dès 1820, le ministre de l’Intérieur contacte l’artiste montalbanais pour lui commander une œuvre censée réunir l’Assomption de la Vierge et la remise du royaume de France sous la protection de la Vierge par Louis XIII. Ingres relève le défi avec enthousiasme, bien qu’il considère que ces deux éléments sont anachroniques. Un processus de création fascinant L’huile sur toile mise en vente par Christie’s est une esquisse peinte du Vœu de Louis XIII. Mesurant 40 par 31,5 cm, elle permet d’observer le cheminement de l’artiste dans son processus de création. On y retrouve des traces de plume et de graphite, témoignant des hésitations de l’artiste. Cette esquisse nous plonge dans son intimité, nous révélant une facette plus humaine de l’artiste habituellement reconnu pour son perfectionnisme. Un regard sur l’œuvre finale En se focalisant sur l’enfant Jésus et en montrant l’influence de Raphaël sur Ingres, cette esquisse nous permet également de mieux comprendre le tableau final exposé à la cathédrale de Montauban. Le focus sur le pied, les différentes positions de la cuisse et les gestes des doigts qui seront finalement supprimés dans la version définitive témoignent du processus de réflexion de l’artiste. La vente aux enchères : un événement rarissime La provenance de l’œuvre Cette huile sur toile d’Ingres provient des héritiers de Sam Josefowitch, un collectionneur passionné et connaisseur. Ce chef-d’œuvre était soigneusement conservé dans sa collection privée jusqu’à présent. Une estimation abordable pour un bout de patrimoine Bien que le tableau de Jean Siméon Chardin, Le Melon entamé, soit estimé entre 8 et 12 millions d’euros, l’huile sur toile d’Ingres est quant à elle proposée à un prix plus abordable, entre 60 et 100 000 euros. Selon Pierre Étienne, directeur du département des tableaux anciens à Christie’s France, cette esquisse est à destinée muséale et représente une opportunité unique de posséder un morceau d’histoire. Un risque de décote écarté Certains pourraient craindre que l’acquisition de cette esquisse ne représente un risque de décote à long terme. Cependant, selon Pierre Étienne, Ingres est une figure incontournable de l’histoire de l’art et restera toujours un artiste respecté et admiré. Posséder une œuvre signée de sa main est donc un investissement qui ne perdra jamais de sa valeur. Comment suivre ces enchères exceptionnelles Présentiel ou en ligne Les enchères se dérouleront du 8 au 12 juin prochains à Paris, mais il est également possible de suivre la vente en ligne ou par téléphone. Pour ceux qui souhaitent y assister en présentiel, rendez-vous à Christie’s France, situé au 9 avenue de Matignon à Paris. Un achat accessible à tous Si vous êtes intéressés par l’acquisition de cette esquisse peinte d’Ingres, sachez que les enchères démarreront aux alentours de 40 000 euros. Bien que cela puisse sembler être une somme importante, il s’agit d’un prix abordable pour un morceau de patrimoine et d’histoire. Une vente dédiée aux maîtres anciens Outre l’huile sur toile d’Ingres, Christie’s France proposera également un chef-d’œuvre de Jean Siméon Chardin, Le Melon entamé. Cette vente est notamment dédiée aux maîtres anciens, ce qui promet un événement passionnant pour les amateurs d’art. Conclusion Ne manquez pas cette occasion unique En conclusion, la mise en vente de cette huile sur toile d’Ingres par Christie’s représente une opportunité rare pour les collectionneurs et amateurs d’art de se procurer un morceau de patrimoine et d’histoire. Cette esquisse peinte du Vœu de Louis XIII vous permettra d’en apprendre plus sur le processus de création de l’artiste ainsi que sur son œuvre finale, exposée à la cathédrale de Montauban. Ne manquez pas cette vente exceptionnelle qui aura lieu du 8 au 12 juin prochains à Paris. Source

Une Recurrence Attendue dans le Calendrier Culturel Regional Chaque année, la ville de Montauban accueille un événement culturel clé de la région du Tarn-et-Garonne: les Rencontres d’Art du Fau. Il s’agit d’une exposition annuelle chapeautée par l’association Clin d’Art, qui a cette fois été inaugurée le 5 mai dernier par la présidente de l’association, Francine Clapier. C’est un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art de tous les horizons qui ont rempli la salle des fêtes Gérard-Bouton au Fau pendant les trois jours que durait l’événement. Des Figures Publiques au Rendez-Vous pour Soutenir l’Art Le soutien actif de personnalités politiques locales affirme l’importance de cette exposition pour la culture régionale. Parmi elles, nous retrouvons la députée du Tarn-et-Garonne Valérie Rabault, la conseillère départementale Catherine Bourdoncle, l’adjoint à la culture de Montauban Quentin Sucau, et la Déléguée aux Affaires scolaires à la mairie Clarisse Heuland qui ont assisté à l’inauguration. Leur présence met en lumière la reconnaissance de l’importance de l’art et de la culture pour la communauté locale. Mélange de Styles et de Talents Exposés L’exposition 2024 a accueilli 43 peintres et 16 sculpteurs, offrant une véritable mosaïque artistique grâce à la diversité de leur style. Ces artistes n’étaient guère sélectionnés selon des critères rigides, plutôt selon des “coups de cœur” en fonction de leur talent distinct et leur originalité. Parmi eux, des noms déjà établis dans le monde de l’art mais également des artistes en herbe qui exposaient pour la première fois, soulignant ainsi la volonté de Clin d’Art de promouvoir l’art indépendamment des niveaux d’expérience. L’Artiste d’Honneur: Aude Machefer Cette année, l’honneur a été décerné à l’artiste peintre Aude Machefer, originaire de la Haute-Garonne. Aude, qui a son atelier dans le magnifique village gersois de Sarrant, a présenté des œuvres uniques puisqu’elles sont des coloquintes séchées, peintes à l’acrylique pour représenter des personnages. Grâce à cette singularité, Aude a su se démarquer et séduire le regard des nombreux visiteurs de l’exposition. Un Événement Accessible à Tous Les Rencontres d’Art du Fau ne sont pas une exclusive réservée à l’élite. En effet, l’entrée à l’exposition est gratuite et ouverte au public. Ce choix de rendre l’art accessible à tous reflète l’esprit inclusif et démocratique de l’événement. Le but est de partager la beauté et la richesse culturelle que l’art offre, d’inspirer et d’éveiller la curiosité artistique de chaque visiteur, quel que soit son âge ou sa condition sociale. Au fil des ans, les Rencontres d’Art du Fau ont réussi à se forger une identité forte et incontournable dans le panorama culturel local grâce à leur engagement en faveur de l’art et leurs efforts constants pour rendre l’art accessible à tous. À n’en pas douter, l’édition 2024 a été un grand succès, et le public attend avec impatience l’édition de l’année suivante. Source

Introduction à l’événement coloré Le clin d’art sous le toit de la salle des fêtes Gérard-Bouton du Fau résonne vivement les premiers jours de mai avec une grande exposition artistique, connue sous le nom de “Rencontres d’Art”. Présidée par Francine Clapier, cette exposition est une attente majeure des habitants de Montauban, des collectionneurs d’art et des artistes du monde entier. L’attraction grandiose de l’année L’intérêt sans cesse croissant pour cette exposition annuelle d’art atteste de son succès exclusif. La variété de l’art présenté rend cette exposition attrayante, non seulement pour les artistes professionnels et amateurs, mais aussi pour ceux qui admirent simplement l’art pour sa beauté et sa capacité à évoquer des sentiments et des pensées. Une diversité d’artistes L’exposition réunit 43 peintres et 16 sculpteurs montrant leurs œuvres qui sont le reflet de plusieurs styles diversifiés et uniques. Les artistes présents à cette exposition sont sélectionnés par l’association pour leur talent et leur créativité, mais surtout pour leur habilité à transmettre leur passion à travers leurs œuvres. Ces artistes comprennent aussi bien ceux qui ont une réputation établie dans le circuit des salons d’art, que des talents émergents q’exposent pour la première fois. L’artiste d’honneur 2024 : Aude Machefer L’édition 2024 a été marquée par une invitée d’honneur exceptionnelle, Aude Machefer. Cette artiste peintre, originaire de Haute-Garonne, a fait entrer le public dans son univers. Elle nous offre des coloquintes séchées, peintes en acrylique et représentant des personnages. Son atelier se situe dans le magnifique village gersois de Sarrant, preuve que l’inspiration peut venir des endroits les plus inattendus. Une vraie rencontre avec l’art et la communauté Outre l’exposition d’œuvres d’art, le vernissage de l’événement attire également des personnalités éminentes en dehors du monde de l’art. Parmi les visiteurs notables, on peut citer la députée du Tarn-et-Garonne Valérie Rabault, Catherine Bourdoncle conseiller départementale, Quentin Sucau adjoint à la culture de Montauban, et Clarisse Heuland Déléguée aux Affaires scolaires à la mairie. Le soutien des personnalités publiques est un témoignage de l’importance de l’art dans la création d’une communauté plus solidaire. Un accès libre à l’art pour tous La philosophie des Rencontres d’Art repose sur une accessibilité totale à l’art. En conséquence, l’entrée à l’exposition est libre et gratuite. La plage horaire entre 10h et 19h offre une flexibilité à ceux qui souhaitent visiter l’exposition, renforçant ainsi l’accessibilité de l’événement. Une richesse pour la ville de Montauban Cette exposition d’art fait pleinement partie de l’héritage culturel de la ville de Montauban. En plus d’apporter de la diversité culturelle, les Rencontres d’Art suscitent la fascination et l’émerveillement des upectateurs, en mettant en lumière le talent artistique exceptionnel qui est présent, non seulement à Montauban, mais aussi dans le monde entier. Création d’un lien culturel et social Ainsi, Les Rencontres d’Art du Fau ne sont pas seulement une attraction pour les passionnés d’art, mais représente également une opportunité pour les habitants de la région de Montauban de se rassembler, de socialiser et de renforcer le lien communautaire. En fin de compte, c’est un hymne à la passion créative et à la communauté qui réchauffe davantage le cœur avant l’arrivée de l’été. Source

Rencontre avec Victor Betti, le créateur du Schmilblick Victor Betti est un nom qui évoque l’innovation et la créativité dans le monde des attractions d’époque. Sa création emblématique, le manège Schmilblick, est un incontournable du Montauban Vintage Festival. Ses motivations derrière la création de cette attraction résolument vintage ravissent non seulement les enfants, mais aussi les adultes qui trouvent leur âme d’enfant éveillée. Victor ne s’est pas immergé dans l’univers des manèges par hasard. Ayant suivi des études en audiovisuel, il a pu découvrir et pratiquer divers domaines artistiques, allant de la photographie à la musique, en passant par le cinéma. Ces expériences lui ont permis d’aiguiser sa sensibilité artistique et de rassembler ses inspirations pour créer le Schmilblick. L’histoire du manège Schmilblick Victor a commencé à imaginer le manège Schmilblick il y a une douzaine d’années. Après avoir déniché de vieux éléments de manèges sur eBay, il a réussi à rassembler tous les éléments nécessaires en seulement six mois. Cela a pris ensuite trois mois supplémentaires avec l’aide de plusieurs personnes pour réunir ces éléments en une attraction entrainante et immersive. Le manège Schmilblick peut être considéré comme une véritable œuvre d’art vintage, réunissant le charme des attractions d’époque avec une touche de modernité. Le charme vintage du Schmilblick Le Schmilblick va bien au-delà d’un simple manège : c’est une véritable expérience rétro. Victor reconnaît que son attrait pour le vintage provient de sa fascination pour l’esthétisme des objets du passé. Il apprécie particulièrement l’âme et le charme des objets conçus et fabriqués dans les années 50 à 70, qu’il considère comme de véritables trésors d’inventivité. Pour lui, cet amour du vintage n’est pas une question de nostalgie, mais plutôt une reconnaissance du travail artisanal et de la beauté des objets du passé. Victor préfère chiner des objets anciens dans des brocantes ou des magasins d’occasion comme Emmaüs, plutôt que d’acheter de nouveaux articles fabriqués en série. Le manège Schmilblick peut donc être vu comme une ode à cette période, une évocation du charme d’une époque révolue. Le Schmilblick, bien plus qu’un simple manège Cependant, le Schmilblick n’est pas juste un manège vintage : il permet effectivement aux visiteurs de monter à bord pour une balade, mais il propose également d’autres expériences pour le plaisir des visiteurs. Victor utilise son amour pour la musique pour créer une ambiance nostalgique et enchanteresse. Comme il est également DJ et musicien, il juxtapose habilement des morceaux de Joe Dassin, de Jacques Brel, de l’accordéon, ainsi que des titres de Daft Punk pour transporter le public dans un voyage sonore exaltant. Une attraction pour tous Le Schmilblick s’adresse à tous les visiteurs du Montauban Vintage Festival. Les grands y retrouvent l’âme d’enfant qu’ils portent en eux et ont l’occasion de se remémorer des souvenirs. Les enfants, quant à eux, sont fascinés par le charme intemporel de ce manège d’un autre temps. Que les visiteurs aient des enfants ou non, tout le monde est invité à monter à bord du Schmilblick, s’asseoir et passer un moment à rêver en se laissant bercer par la mélodie du passé. Le Schmilblick offre bien plus qu’une simple attraction : il propose une expérience immersive et enchanteuse dans le monde du vintage. Les visiteurs du Montauban Vintage Festival peuvent s’attendre à une expérience mémorable riche en amusement, en musique et en nostalgie. Le Schmilblick est une célébration de l’enfant qui sommeille en nous et une véritable ode à l’époque révolue qu’il représente. Source

Le rôle vital de la maison du Crieur à Montauban La Maison du Crieur, nichée au cœur de Montauban, est un haut lieu de la culture locale. Un lieu où le public et les artistes se rencontrent, une maison où les arts de toutes formes fleurissent. L’équipe de la maison du Crieur a profité de l’effervescence du marché hebdomadaire pour attirer les passants, les curieux, les amis et les amateurs d’art dans l’antre de la créativité. Jeanne-Mélie Würz, la crieuse et animatrice culturelle de la maison, est sûrement la meilleure ambassadrice pour promouvoir l’art dans ses différentes expressions et pour établir ce lien précieux entre les artistes et le public. L’arrivée sur scène d’Alain Frontenac C’est avec une grande excitation que l’artiste Alain Frontenac a dévoilé sa première exposition à Montauban. Ce peintre amateur, comme il se définit humblement, est né aux États-Unis mais habite Montauban depuis 11 ans. Alain s’est fait connaître localement pour son talent à mettre en scène les émotions humaines sur toile. Il a un talent incontestable dans l’évocation d’une palette d’états d’âme, de la mélancolie à la joie, en passant par la plénitude. Les influences artistiques d’Alain Frontenac Questionné sur ses influences, Alain Frontenac ne peut qu’évoquer la qualité narrative des peintures de Murillo, le dynamisme et la sensualité des compositions de Rubens, ou encore l’attention aux détails et la maîtrise de la lumière de Vermeer. Ces grands maîtres ont laissé une marque indélébile dans l’histoire de l’art, et Alain Frontenac suit leurs traces en s’inspirant de cette riche tradition pour développer son style unique. L’exposition “États d’âme” d’Alain Frontenac Pour sa première exposition baptisée “Étatsd’âme”, Alain Frontenac propose une série de 29 portraits, tous réalisés à l’huile. Chaque toile présente un individu anonyme, peut-être inspiré par les visages des passants de Montauban. Les toiles varient en taille, mais chacune est une fenêtre ouverte sur une âme, un instantané d’une émotion. L’importance de l’anonymat dans les portraits L’anonymat de ses sujets a une importance cruciale pour Alain Frontenac. En l’absence de toute identification, les observateurs sont libres de projeter leurs propres expériences et émotions sur les personnages. Il en résulte une connexion émotionnelle plus forte entre le spectateur et l’œuvre, rendant chaque tableau universel tout en restant intime. Techniques et supports utilisés L’utilisation de l’huile par Alain Frontenac est une autre caractéristique notable de cette exposition. Le potentiel de cette technique ancienne, sa profondeur de couleur et sa capacité à capturer les nuances les plus subtiles est bien exploitée par l’artiste. Les couleurs vives des tableaux sont un délice pour les yeux, instantanément accrocheurs et longuement fascinants. Visitez l’exposition “États d’âme” L’exposition “États d’âme” se tiendra jusqu’au 27 avril à la maison du Crieur. Ce lieu est ouvert du mardi au samedi, de 11 heures à 18 heures. Profitez de cette occasion pour vous immerger dans l’art local et découvrir le talent d’Alain Frontenac. Chaque toile est une fenêtre sur l’esprit humain, une célébration de la diversité émotionnelle. Une visite à cette exposition promet de toucher le cœur et de raviver l’âme de chaque spectateur. Alors, n’hésitez pas à faire un détour par la Maison du Crieur lors de vos balades dans la charmante ville de Montauban. Source